蔡玲玲谈古彩#17

创作之路，从不是孤立的技法堆砌，而是情感与思想的流淌。夸张与形变，已融入我的艺术生命，成为我与观者心灵对话的桥梁。

形变与夸张，是艺术创作中较为常用的表现手法。

形变是艺术家在视觉维度上主动扭曲、拆解、重组客观物象的物理结构，使其偏离自然比例、透视或拓扑关系，但保留足以被识别的“身份信号”。它可以通过对形式、色彩、构图等方面的变化，来表达更深层次的内涵和情感。夸张，则是通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。

“离常”是形变与夸张的共同特性，均通过可控的语义偏离实现情感放大，二者先对客观物理秩序进行压缩或拉伸，再以“心理比例”重新校准。用比较通俗的语言来说，它们都爱“把东西掰到离谱”，却让人一拍大腿——“这就是我心里那味儿！”，这大概就是形变与夸张的艺术魅力。

然而，无论是形变还是夸张，都需守住“适度”闸门。若一味求怪，瓷画易滑向猎奇的深渊；若拘于形骸，又沦为插图的奴仆。丰子恺曾提醒：“绘画以形体肖似为肉体，以神气表现为灵魂”，也就是说，形变与夸张不是“失真”，而是“返真”——把被日常视觉磨钝的情绪锋口，重新磨亮，以“神”统“形”，形可折，神不可折。

像瓷画艺术中常见的寿佛这一艺术形象，其耳垂虽被拉长至肩，却用一道行云流水般的线勾出耳廓，既合解剖又超解剖，让“福寿”这一抽象祝祷在耳垂的悬垂重量里被体感——夸张于是成为“有情的变形”，而非“空洞的畸变”。

接下来，我想结合我的艺术创作实例，来聊一聊形变与夸张在我瓷画艺术中的运用。它们是创作者手中的魔法棒，轻轻一挥，便能让作品突破现实的藩篱，直抵观者的心灵深处。

在人物陶瓷艺术创作之路上，我就不断地去尝试与探索，尤其是在新古彩《母子情》系列作品的创作时，夸张与形变更像似一双隐形的翅膀，助我翱翔于艺术的天空，将那份世间最伟大的情感——母爱，让其展现得淋漓尽致。

于我而言，夸张是一种力量的彰显。创作母亲形象时，我会根据人物形态、动作及表达的思想情感，对人物的手、动作的弧度、表情进行夸张处理，以强化和突出，达到一种艺术效果。比如母亲的手，或是温柔地抚摸孩子的头，或是紧紧握住孩子的手，给予他们力量与安心，通过夸张，我试图传达出母亲为孩子遮风挡雨、付出一切的伟大。观者在看到作品画面时，能瞬间体会到母亲的坚韧与无私，仿佛能感受到作品传递出的温暖与力量，这是现实比例所无法呈现的情感冲击。

形变则是一种情感的重塑。在描绘母子的互动场景时，我会对人物的身形比例进行巧妙调整。孩子的身体或许会被拉长，显得更为灵动与娇小，依偎在母亲身旁，凸显出他们对母亲的依赖与亲密。而母亲的形象则可能被适当夸大，更具沉稳与包容之感。这种形变处理打破了现实的束缚，营造出一种充满童话色彩与情感浓度的画面氛围，让母子之间的情感交流变得更为纯粹与强烈，仿佛时间都为这份亲情而停滞。

在新古彩的创作中，特别注重色彩的运用，因而在人物色彩塑造上，夸张与形变也发挥着独特作用。为了突出母爱的温暖，我会大胆地将母亲身边的色彩饱和度提高，如将母亲的衣衫描绘得更为鲜艳夺目，而背景则相对淡化和模糊，以淡色系对主体人物进行烘托。这种色彩上的夸张对比，使母亲成为画面的绝对焦点，如同她在家中的地位无可替代。同时，对色彩的形变处理也别具一格，比如将天空染成不真实的粉红色，暗示在母亲的爱里，孩子拥有的是一片充满希望与美好的天空，这是现实色彩逻辑下难以表达的梦幻之感。

创作之路，从不是孤立的技法堆砌，而是情感与思想的流淌。夸张与形变，已融入我的艺术生命，成为我与观者心灵对话的桥梁。