在春光烂漫中，探索自然、历史与民俗的交融，体验一场身心的诗意栖居。

惊蛰时节，万物复苏，大地开始变得鲜活起来。这样的时节，人们总想着往外走，去山里、去水边、去田野间，看看青青的草，听听潺潺的水。其实，除了这些地方，景德镇蔡玲玲陶瓷艺术博物馆也是一个踏青的好去处。

这里虽没有实打实的山水，却有比山水更耐人寻味的风景；这里没有真真切切的花草，却有比花草更长久绽放的春天。春天来了，青睐景德镇蔡玲玲陶瓷艺术博物馆，这里有一个用陶瓷语言搭建起来的春天世界，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到季节的脉动。

《安居神怡》瓷瓶，是中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲馆长以故乡景德镇为题材创作的山水作品。站在它面前，仿佛一下子就被带进了一个清幽的山谷里。瓶身上，青山隐隐，绿水悠悠，溪水从山石间淌过，声音好像是能听见的。山脚下，几间草舍半掩在树丛里，一条小船静静地靠在岸边，没人划，也没人催，就那么自在地漂着。远处，雾气淡淡地浮在山腰上，像是给整个画面蒙上了一层薄薄的纱。看着看着，心就静下来了，好像自己也坐到了那条溪边，听着泉水叮咚，忘了城里的喧闹，忘了手里的琐事。这种感受，不就是踏青时最想要的吗？找一个清静的地方，把自己放空，让心思随着山水走一走。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《安居神怡》作品

寄情于山水，放歌于大自然中，是人们畅享中的生活。在蔡玲玲陶瓷艺术展厅，她创作的《寄情山水》瓷瓶，用鲜活的色彩，画出了观者的心声。画面中，近处的水，清清爽爽；中处的山，陡峭挺拔，还有飞瀑从山上挂下来，像是能把人的目光一直带到天上去；远处的景，苍苍茫茫，望不到边。三层景致叠在一起，有近有远，有高有低，有动有静，把江南山水的味道全都收了进来。看着它，就好像自己正站在一个山头上，眼前是层层叠叠的山，耳边是哗哗的水声，心里不由得生出一种想要放声歌唱的冲动。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《花开中国》作品

画面上，各种各样的花开得正热闹。牡丹雍容华贵，菊花高洁淡雅，玉兰花清秀脱俗，它们挤在一起，争着抢着，像是要把整个春天都装进去。每一朵花都画得很细，花瓣的脉络清清楚楚，颜色也染得恰到好处，看着看着，就好像能闻到花香似的。在这片花海中间，站着一个年轻的姑娘，头戴草帽，背着花篮，手里拿着相机，正在认真地拍着眼前的风景。她的脸上带着笑，那种笑是从心里透出来的，不张扬，却很暖人。看着她的样子，就能感觉到她对生活的喜爱，对眼前这片美好的珍惜。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《花开中国》作品局部

这样的画面，让人想起自己踏青时的样子，不也是走走停停，看见好看的花就拍下来，看见好看的景就多看几眼吗？只不过，她把这一刻的欢喜永远地留在了瓷板上，而我们只能记在心里。

我们再来欣赏蔡玲玲老师去年创作的同题《花开中国》圆盘。这件作品不大，却很有力量。黑色的底子上，一个穿着红格子裙的小女孩站在中间，双手轻轻合在胸前，仰着脸，像是在唱歌。她的身后，围着一圈圈的花，有莲花，有不知名的小黄花，绿的叶，黄的蕊，颜色鲜亮，生机勃勃。小女孩的脸上带着笑，那种笑是纯真的，是发自内心的，没有一丝一毫的做作。看着她的样子，就能感觉到她唱的是欢快的歌，是赞美春天的歌，也是赞美这个国家的歌。周围的那些花，那些颜色，那些线条，都像是在为她的歌声伴舞，让整个画面活了起来。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《花开中国》作品

站在这幅作品前，心里会生出一种暖意，一种自豪感。原来，春天不只是山水的春天，也不只是花草的春天，更是这个国家、这个时代的春天。

从博物馆里走出来，阳光还是那样暖，风还是那样软，但心里装进了一些不一样的东西。博物馆里那些蔡玲玲老师创作的的山水花草作品，好像也跟着走了出来，在心里继续生长着。这个春天，或许会因为这一趟博物馆的踏青，变得格外充实，格外有意义。