今年这个春节假期，过得特别的充实。我把一些日常事物交给孩子们打理，按照老家的习俗，探望了几位长辈之后，便一头扎进了位于名坊园的工作室，画画、读书，享受着假期里的纯净时光。

    与博物馆的规整划一相比，坦诚地说，工作室的摆放有些随意，瓷胎、画笔、料盘……比较“杂乱”地散落在画室的长台上，却恰到好处地“待命”在我触手可及的范围内，取用方便，因而这份“杂乱”又让我感觉特别地舒心，或许，这就是我工作室的宿命吧。

    因工作室地处城乡结合部，零散而清脆的鞭炮声会时不时地从窗外传来，烘托着节日的氛围与热闹，然而窗里的世界终归是宁静的，其实，我就是想想守着这一方小天地，和瓷、画安安静静相伴，尽情地享受着没被打扰的世界。

    这样的光景，于我而言，真是难得的奢侈。因为博物馆的日常运营，平日里总被各样的杂事绊着，推不开的应酬，接不完的电话，日程排得密不透风，哪有这样的闲工夫，只对着一方瓷板发呆。而这几天，世界好像慢下来、静下来了，我什么都不用想，只专注着笔尖碰到瓷面的那一点触感就好。

    画累了，便搁下笔，随手翻几页案头的书籍。案头摆着石涛的《苦瓜和尚画语录》，翻到“一画”那章，写着“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法自立矣”，读着心里竟生出不少感慨。回头想想，自己四十多年的瓷艺路，何尝不是这样？从 “无法”的懵懂里慢慢摸索，又在“有法”的规矩里试着突破。打小跟着母亲填粉彩，还是个啥都不懂的孩子，一晃眼，已是两鬓染霜的花甲之人，这条路走得磕磕绊绊，却一步一个脚印，走得踏实。

    石涛还说，“笔墨当随时代”，这话我是打心底里认同。前些年，我在珠海横琴做陶瓷格栅幕墙，不少人不解，说一个陶瓷艺术家的，怎么跑去碰建筑的活儿？可在我看来，陶瓷哪能只搁在案头当摆设，它该走进日子里，走进更宽的天地里。把景德镇的制瓷手艺，和岭南的窗花、老祖宗的榫卯结构揉在一起，让温润的瓷，去裹住冰冷的钢筋水泥，这个念头一冒出来，我就满心欢喜。

    光实验就耗了两年，失败的次数早数不清了：泥料的配比没调好，烧出来的陶瓷构建裂了缝；很多细节设计没考虑周全，安装的时候处处出问题。直到最后，成品立在众人面前，我这颗悬着的心才落了地。这哪里是陶瓷格栅的成功，不过是证明了一件事：陶瓷，从来不是老古董，它能跟着时代走，以各样的模样，融进当下的日子。

    这几天，画得最多的还是山水小品。笔下的山石、林木，不求画得一模一样，只求画出那份意趣就好。年轻的时候，总执着于技法，恨不得把画面填得满满当当，生怕漏了一点功夫；如今上了年纪，才慢慢懂了“留白”的妙处。画论里说“计白当黑”，说到底，不过是取舍的智慧。人生也是这般，年轻时心气盛，什么都想抓住，什么都想做好，到了这个年纪才明白，有些东西该放就得放，空出的地方，才能留给真正重要的人和事。

    过不了几天，又要一头扎进忙碌的工作里，创作、交流、博物馆各类的事物……但这几日独处的时光，就像做了一次深呼吸，把心里的浮躁吹走，尽情地享受着画笔游动的乐趣。还记得母亲当年常念叨一句话：“手要稳，心要静。”如今想来，这简简单单五个字，哪里只是做瓷的道理，更是做人的道理。

    已是雨水节气，窗外春意渐浓。常年道一年之计在于春，春之始，万物生，愿时光不负，窑火印初心。