前段时间，蔡玲玲老师到了海南五指山考察，在毛纳村和黎族阿婆攀谈，详细了解黎锦的编织工艺，并用相机一一记录了一幅幅黎锦。这是蔡老师多年养成的习惯，每到一处，都要考察当地的风土人情，如果时间和条件允许，她还会就地写生，为自己的陶瓷艺术创作积累素材。

也正是这个习惯，才有了《民族大团结》这副大型瓷板画的诞生。走进景德镇蔡玲玲陶瓷艺术博物馆，从大厅向左拐就是蔡老师个人作品展厅，《民族大团结》就展示在展厅十分醒目的位置，在红木大座架的烘托下，格外引人注目。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲作品《民族大团结》

《民族大团结》大型人物瓷板画是蔡老师历时三年精心创作完成，这件规模宏大的作品凝聚了她对民族团结主题的深刻理解与真挚情感，其创作过程本身就是一段深入生活、扎根人民的艺术实践。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲作品《民族大团结》局部

为了真实再现各民族的风土人情，蔡老师在创作前期多次深入少数民族聚居地采风写生。她远赴云南西双版纳的傣家竹楼，感受泼水节的欢乐氛围；走进黔东南苗寨，记录银饰盛装的精美细节；驻足内蒙古草原，体验那达慕大会的豪迈激情……在这些采风途中，她深入村村寨，细心观察他们的日常生活，用画笔捕捉每个民族的独特气质。在云南，她仔细描摹傣族姑娘筒裙上的精致图案；在内蒙古，她认真记录蒙古族摔跤手服饰的每个配件。这些珍贵的田野调查，为她后来的创作积累了丰富的一线素材。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲作品《民族大团结》局部

正是这些扎实的采风经历，赋予了作品蓬勃的艺术生命力。那些在旅途中收获的感动，那些与各族同胞结下的情谊，都化作笔端饱满的情感，使得《民族大团结》不仅具有艺术价值，更充满着人性的温度。

《民族大团结》作品以中华民族的象征——长城为背景，群山连绵起伏，气势雄浑，象征着中华文明的源远流长与山河壮丽。画面主景是身着各类民俗服饰的各民族同胞集体大合唱，涉及人物达112人，人物服饰、头饰丰富多彩，具有各民族的典型服饰特征，人物形象丰富饱满，激情澎湃，整齐合一。各族人物齐聚一堂，神情专注，共同构成了一幅和谐统一的画面，讴歌与赞扬中华56个民族大团结，激情澎湃走进新时代。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲作品《民族大团结》局部

在艺术表现手法上，蔡老师将在采风中汲取的民间艺术养分融入创作。她融合了粉彩、古彩等景德镇传统陶瓷绘画技艺，并创新性地结合了釉上新彩的现代工艺，同时借鉴了民间剪纸、版画等艺术形式的特色。这种博采众长的艺术实践，使作品在色彩和质感上更加丰富多元，既保留了传统陶瓷艺术的典雅与精致，又注入了现代审美意识。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲作品《民族大团结》局部

了解蔡老师的艺术经历和文化旅程之后，你会较为深刻地感受到她的创作理想，因为，从创作立意来看，《民族大团结》不仅是一件艺术精品，更是蔡老师以陶瓷为媒介，传递民族团结理念的具体实践。她通过亲身体验各民族的生活，深刻理解了中华民族多元一体的文化格局。这幅作品通过艺术化的表达，将抽象的民族团结理念转化为可感、可知的视觉语言，让参观者在欣赏陶瓷之美的同时，也能感受到中华民族大家庭的温暖与力量。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲作品《民族大团结》