蔡玲玲谈古彩#10

成就古彩艺术的桥

古彩工艺的发展与成熟，与中国古代陶瓷艺术的整体发展脉络紧密相连。在明代，随着陶瓷技艺的不断进步与创新，古彩开始崭露头角，我们统称明代五彩，虽尚未形成完善的体系，但已展现出其独特的艺术魅力。进入清代，古彩工艺在继承明代传统的基础上，进一步吸收融合了其他艺术形式的精华，如粉彩、珐琅彩等，不断优化色彩调配、线条绘制与装饰技法，逐渐走向成熟。

历经数百年的发展与沉淀，古彩承载着深厚的历史底蕴与独特的工艺价值。

蔡玲玲老师古彩作品

色彩运用，是古彩工艺较为鲜明的特征之一。“古彩色的色彩特点，就是使用的颜色均为金属着色剂，主要有红、绿、黄、紫、蓝（翠）五种基本色。” 这些色彩虽看似简单，却在古彩艺人手中被赋予了无限的生机与活力。

蔡玲玲老师作画过程

他们以精湛的技艺巧妙运用色彩对比关系，让红绿在古彩世界中相得益彰。红的热烈奔放与绿的深沉宁静相互交织，色彩对比强烈却又和谐统一，恰似一场视觉的盛宴，给人以强烈的视觉冲击力。鲜艳明快的色彩搭配，使得古彩作品呈现出古朴大方、喜气洋洋之感，无论是寓意吉祥的图案，还是生动活泼的场景描绘，都蕴含着丰富的文化内涵与美好的情感寄托，展现出独特的审美意趣与民族精神。

“古彩的线条，均采用中锋刻划，所画线条粗细完整，具有弹性，笔笔挺劲有力。”——这里所说的，是古彩线条，也是展现古彩工艺价值的重要支柱。

蔡玲玲老师作画过程

古彩艺人以笔为刀，以线为骨，运用柔中带钢的铁线描和钉头鼠尾描，勾勒出一个个栩栩如生的形象。那铁线描的线条，圆润流畅、刚劲有力，宛如一条条坚韧的丝线，将画面的各个元素紧密相连，构成完整而富有张力的画面结构。钉头鼠尾描则起笔粗重，收笔尖细，富有变化与韵律，为画面增添了几分灵动与趣味。

蔡玲玲老师作品局部

每一根线条都要求从头到尾一气呵成，不允许有丝毫的间断或含糊，更不能出现枝枝节节的碎线或参差不齐的瑕疵，这不仅体现了古彩艺人高超的技艺，更彰显了他们对艺术的严谨态度与追求。线条的粗细变化、疏密有致，以及刚柔并济的质感，赋予了古彩作品独特的节奏感与韵律美，使画面在简洁中蕴含丰富，在静谧中透出灵动。

蔡玲玲老师作画过程

装饰手法的运用，则为古彩增添了更多的艺术表现力。“古彩的装饰手法常用点子（常称沙点）装饰，利用沙点的疏密排列表现物体的明暗层次。” 点子的巧妙运用，犹如在画面中撒下了一把把璀璨的星辰，或密或疏，或聚或散，通过细腻的排列与组合，巧妙地表现出物体的立体感与空间感。在花卉的花瓣上，密集的点子勾勒出花瓣的柔嫩与娇艳；在瓜果的表面，稀疏的点子则暗示出其圆润的质感与光泽。

蔡玲玲老师作品局部

点与线的配合使用，更是相得益彰，如在描绘人物服饰时，线条勾勒出衣纹的大致轮廓，而点子则进一步表现出衣物的褶皱、纹理以及光影的变化，使人物形象更加丰满立体，生动逼真。这种独特的装饰手法，巧妙地将平面的陶瓷表面转化为一个富有层次与深度的艺术空间，让古彩作品在视觉上更具吸引力与感染力。

蔡玲玲老师古彩作品

在当今时代，随着人们对传统文化的重新审视与热爱，古彩工艺正逐渐焕发出新的生机与活力。保护与传承古彩工艺，不仅是对一项传统技艺的传承，更是对中华民族优秀文化传统的弘扬与发展，让古彩的艺术之美走进我们的日常生活。

景德镇蔡玲玲陶瓷艺术博物馆是经江西省文化厅于2013年批复成立的一家个人艺术类博物馆,景德镇市“千馆之城”首批创建馆,国家二级博物馆。博物馆法人是中国陶瓷设计艺术大师、江西省非物质文化遗产传承人、江西省蔡玲玲古彩技能大师工作室领办人——蔡玲玲博士。博物馆以蔡玲玲馆长40余年陶瓷艺术创作历程为主体,是集陶瓷艺术展示、交流、文创、体验、研学、技艺传承、文化传播、科技创新于一体的综合文化平台,是一家立足瓷都、面向世界、传播文化、服务行业的陶瓷艺术类民办博物馆。

博物馆设有蔡玲玲陶瓷艺术馆、非遗馆、陶瓷手工制瓷体验馆、陶瓷生活美学文创馆、文化交流和设计中心以及配套有餐饮、茶咖、特色民宿等休闲公共区域。

蔡玲玲陶瓷艺术博物馆致力于文旅融合发展，先后与泰国东方大学、南昌大学、景德镇陶瓷大学、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院签订战略合作协议，成为高等艺术院校产、学、研、教基地。通过一系列品牌化运营的探索与实践，蔡玲玲陶瓷艺术博物馆已成为景德镇对外文化展示的窗口，景德镇文旅融合发展的典范。

蔡玲玲,获得中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖、第二届百鹤杯工艺美术设计创新大赛“金鼎奖”；百花杯金奖；第九届海峡两岸文化产业博览会“中华工艺精品奖”金奖；中国工艺美术“神工杯”大赛金奖；第十届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛金奖；中国工艺美术文化创意大赛金奖；中国国际版权博览会最佳创意奖；“红色中国”作品展终身成就奖等百余奖项。