蔡玲玲,获得中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖、第二届百鹤杯工艺美术设计创新大赛“金鼎奖”；百花杯金奖；第九届海峡两岸文化产业博览会“中华工艺精品奖”金奖；中国工艺美术“神工杯”大赛金奖；第十届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛金奖；中国工艺美术文化创意大赛金奖；中国国际版权博览会最佳创意奖；“红色中国”作品展终身成就奖等百余奖项。

蔡玲玲谈古彩#4

五彩瓷宛如一颗夺目的星辰，以其绚丽多彩的色彩和精美绝伦的装饰，闪耀着独特的光芒。

如果说红绿彩是古彩之源，那么五彩则是古彩的前身，学术界把明清时期的五彩瓷称为古彩。这期，我们就来聊一聊明清五彩瓷。可以说，五彩瓷宛如一颗夺目的星辰，在陶瓷艺术发展的长河中，以其绚丽多姿的色彩和精美绝伦的装饰，闪耀着独特的光芒，这点，我们从一些古籍文献中，可以找到领略明清时期五彩瓷的承续发展与别具一格的特色。

五彩瓷诞生于明代，它的出现在瓷器发展史上掀开了崭新的一页。据《明英宗实录》记载：“正统三年，命都察院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖及馈送官员之家。违者正犯处死，全家谪戍口外。” 这表明当时五彩瓷等精美瓷器的烧造受到严格管控，从侧面反映出其具有较高的价值和地位，是贵族阶层竞相追逐的珍宝。《明史・食货志》中 “成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀” 的记录，也凸显了成化年间御用五彩瓷烧造的盛况，其耗费巨资、规模庞大的生产，为五彩瓷的发展奠定了坚实的基础。成化时期的五彩瓷，以《博物要览》所言 “成窑上品，无过五彩” 而著称，色彩运用浅淡雅致，注重画面意境，如成化青花五彩云龙纹盘，青花似蓝宝石般浓艳，釉上彩丰富多样，相互映衬，龙纹绘制栩栩如生，尽显皇家威严与艺术之美，成为五彩瓷早期发展的典范之作。

清代，五彩瓷在传承明代技艺的基础上，不断创新，达到了新的艺术高峰。《南窑笔记》中“其五彩则素烧纯用彩填出者是也” 的界定，明确了五彩瓷的工艺特点，为后世研究提供了重要参考。

五彩瓷作品1

五彩瓷作品2

康熙时期的五彩瓷，被称为“硬彩”，色彩浓艳，釉面微微凸起，绘画技法精细入微。《陶雅》对康熙民窑五彩瓷器曾评价到“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”

雍正五彩则更注重色彩的柔和与和谐，追求诗意和意境的表达，如雍正五彩花鸟纹瓶，构图简洁明快，几只小鸟栖息于枝头，羽毛细腻逼真，花朵娇艳欲滴，背景以淡彩晕染，虚实相生，意境悠远，尽显雍正五彩瓷的精致与高雅。乾隆五彩在继承前朝的基础上更加华丽繁复，除传统题材外，还融入了一些西方元素，如乾隆五彩开光山水人物纹瓶，瓶身多个开光内分别绘山水人物、花鸟鱼藻等图案，色彩丰富多样，绘画精细入微，工艺精湛绝伦，堪称乾隆五彩瓷的代表作品。

五彩瓷作品3

五彩瓷作品4

明清五彩瓷的装饰特征丰富多彩，题材广泛。明代多采用龙凤、花卉、禽鸟、婴戏等题材，纹饰线条粗犷豪放，繁密而不杂乱，构图饱满，色彩浓重艳丽，对比强烈，给人以视觉上的强烈冲击。

清代则在题材上除传统的花卉、山水外，大量采用戏曲、小说中的人物故事画，使瓷器成为传播文化的载体，纹饰绘制更加生动逼真，注重透视感和立体感的表现，画面层次分明，富有诗意和情趣。构图疏朗简洁，用笔精细纤巧，追求自然和谐之美，色彩运用上以柔和典雅为主，施彩匀薄，与明代形成鲜明对比。

五彩瓷作品5

五彩瓷作品6

五彩瓷的发展承续，不仅体现了制瓷技艺的不断进步，更反映了不同时代人们的审美观念和文化追求，它融合了绘画、书法、文学等多种艺术形式，是中国传统文化的重要载体。从明代的浓艳豪放到清代的柔和精丽，五彩瓷以其独特的艺术魅力影响了后世的陶瓷艺术创作，也为世界陶瓷艺术的发展提供了宝贵的借鉴。与瓷对话，我们仿佛置身于五彩缤纷的世界，领略着中华民族博大精深的文化底蕴。