3月18日，澳门大学郑裕彤书院迎来了一场别开生面的文化盛宴。中国陶瓷设计艺术大师、享受国务院政府特殊津贴专家、景德镇蔡玲玲陶瓷艺术博物馆馆长蔡玲玲博士，受聘为书院资深客席导师，并以将“技术重构·空间转化·价值共生：非遗走进当代生活的多重路径”为题，为莘莘学子带来了一场关于陶瓷艺术与非遗活化的精彩学术讲座。当天上午，与蔡玲玲一同获颁资深客席导师证书的还有全国劳动模范、荣宝斋原副总经理唐辉，著名艺术家王立鹏。郑裕彤书院院长黄承发出席仪式，并为三位嘉宾颁发了证书。

在上午的分享会上，蔡玲玲围绕澳门规划建设三项文化设施及打造本土IP品牌等话题，提出了独到的见解。她以景德镇四十余年的发展经验为镜，建议澳门在建设国博文化馆、国际表演艺术中心和国际当代美术馆时，要走好“三条路”：让设施“活”起来，避免成为冰冷的建筑；让空间“说话”，使文化成为城市随处可见的风景；让内容“生长”，不只是引进外部资源，更要培育本土力量。谈及澳门如何建立独有的IP品牌，蔡玲玲认为，IP不是凭空造出来的，而是从脚下的土地和人们真实的生活中“长”出来的。她以自己创作的“母子情”系列为例，讲述如何将年画色彩、剪纸造型与皮影动感融入陶瓷，让传统民俗在现代艺术中焕发新生。她鼓励澳门深入挖掘葡砖文化、妈祖信仰、老街人情味等独特元素，用当代语言重新表达，并让年轻人成为文化创新的主角。

当天下午的讲座座无虚席，蔡玲玲以景德镇为样本，娓娓道来这座千年瓷都如何让非遗在当代生活中重新“活”起来。生于景德镇、长于景德镇的她，用四十余年的从艺经历，将陶瓷比作“一把泥土，经过火的淬炼，变成器物，最后走进人心”。她认为，景德镇的窑火能燃烧千年不熄，秘诀就在于它从未停止吸收、融合与创新。宋代青白瓷的温润如玉、元代青花瓷的跨国合作、明清御窑厂的制度创新，都印证了这座城市的开放与包容。

围绕“技术重构、空间转化、价值共生”这三条路径，蔡玲玲分享了自己的实践探索。她讲述了自己如何经过数百次实验，研发出“复合彩”国家发明专利，让传统古彩在保留韵味的同时，拥有了类似水墨渲染和油画堆叠的丰富表现力；又如何带领团队攻克超薄瓷板技术，让陶瓷从厚重的摆件变为透光的艺术灯箱、大型壁画，甚至走进家居空间。在空间转化方面，她以珠海横琴“岭南印象”天湖酒店的双层陶瓷格栅幕墙为例，讲述了如何从岭南花窗中获得灵感，让陶瓷成为建筑的“皮肤”，使光影在温润的釉彩间流动，让过往行人感受到“会呼吸的建筑”。而在价值共生的层面，她强调要让非遗与产业、教育、生活互相滋养。从开发新古彩日用瓷，到在博物馆设立高校产学研教基地，再到带领学生将家乡的苗族刺绣纹样画上瓷板，蔡玲玲始终相信：“非遗的活化，最后活的是人。”

讲座中，蔡玲玲还特别提到了景德镇的文化地标——陶溪川。这座由废弃宇宙瓷厂改造而来的文创园区，保留了老厂房、圆窑、烟囱的工业记忆，同时引入创意集市、咖啡馆、直播基地、青年公寓等新业态，吸引了六万多“景漂”在此创业生活，其中高峰时有五千多名“洋景漂”来自五六十个国家。在她看来，陶溪川的成功印证了一个道理：老地方可以做新事情，工业遗产不是包袱而是资源，传统手艺是可以生长的生命。

在互动环节，学生们围绕“葡砖文化如何融入当下生活”踊跃提问。蔡玲玲以景德镇陶瓷艺术的跨界融合为例，鼓励澳门学子从本土文化根脉中寻找灵感，用当代的设计语言和创新载体，让葡砖纹样走进时装、手机壳、酒店空间，让传统文化在年轻人手中焕发新的生命力。

澳门大学之行，让蔡玲玲感触颇深。从上午的受聘与分享，到下午的讲座与交流，她一次次被师生们的热情与思考所打动。

她在讲座尾声时动情地说：“陶瓷是泥与火的艺术，是传统与创新的对话，是文化与生活的交融。我做了四十年，越做越觉得有意思。希望有一天，大家在澳门的酒店拿起一只杯子，会发现那是景德镇的新古彩；在街上抬头看见一栋楼，会发现那是陶瓷做的幕墙；带孩子走进一个园区，会发现那里的集市、展览、体验，都和文化长在一起。”在她看来，澳门与景德镇都是“靠文化吃饭”的城市，只要找准自己的根，用开放的眼光创新，让年轻人成为主角，两座城市都能让非遗真正走进生活，让文化从容地活在当下。