以作品承载民俗根脉，用画笔留住烟火里的集体记忆与岁月温情。

大概还是元宵前夕吧，瓷都晚报周刊编辑给我打了一个电话，问我有没有关于元宵民俗方面的作品，他想出一期有关元宵节的瓷画作品赏析版面。我想了想，把作品《迎春》的照片发给了他，画面是徽派民居前，年轻的母亲看着孩童放鞭炮的场景，后来看到报纸，感觉蛮应景的。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《新春》作品

或许是十多年的交情吧，编辑老师知道我一直从事民俗题材的瓷画研究与探索，所以问我要作品照片吧。其实，在几十年的创作中，我的画笔，大多是沿着记忆中的民俗的轨迹前行，尤其是我的古彩作品。人们常说古彩瓷画艳丽夺目，可在我眼中，那些红绿相间的色彩里，藏着的是我们民族最朴素的记忆，是代代相传的民间故事，是节日里孩童的笑脸，是母亲哼唱的摇篮曲。

小时候，我并不懂什么是民俗，只记得春节时，父亲总要贴上红艳艳的年画，门神威武，娃娃抱鱼，那些画面鲜活在目。元宵节，要舞灯笼、放鞭炮，端午节要裹粽子、用毛线编蛋袋……这些零散的视觉记忆，像种子一样落在我心里，直到我拿起画笔，开始在瓷上寻找我未来的路时，我才发现它们早已生根发芽。古彩瓷画的用色，大红大绿，明黄深紫，不正是民间年画里最热辣的色彩语言吗？

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《新春》作品局部

这些年来，我越来越清晰地意识到，古彩艺术的生命力，很大程度上来自于它与民俗文化的血脉相连。古彩讲究线条刚劲，色彩浓烈，画面热闹喜庆，这恰恰契合了中国人对生活的美好期许。我在创作《母子情》系列的时候，脑海中浮现的，是儿时见过的农村妇女形象，她们背着孩子劳作，搂着孩子喂饭，那种亲密无间，是中国人最朴素的情感表达。我借鉴了民间年画的线条处理，将人物刻画得质朴真切，又在衣饰细节上融入布艺的纹样特点。有观众问我，为什么画中的母子相拥的姿态如此动人？我想，那是因为我画的不只是画面，更是记忆——是我对母爱的理解，是对“母亲”这个概念的升华。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《母子情》系列

从事古彩艺术创作四十余载，我始终相信，一件好的瓷画作品，不仅要有精湛的技艺，更要有打动人心的力量。这种力量从何而来？从“真”中来，从“善”中来，从“美”中来。真，是情感的真挚。我画乡村风景，画山间民居，画孩童嬉戏，不是因为这些题材讨巧，而是因为它们是我生命经验的一部分，是我对这片土地最真实的感受。善，是内心的向善。古彩瓷画中极少出现丑陋阴暗的题材，即便是表现历史故事，也多取忠孝节义、吉祥如意的内容。这不是回避现实，而是中国人“以善为本”的价值取向在艺术中的自然流露。美，则是对美好生活的向往。那些寓意吉祥的图案，那些热烈奔放的色彩，都是人们对未来的祝福。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《农家岁月》作品

记得我创作《初心》《农家岁月》《寄情山水》等作品的时候，特意去婺源、铅山水美村等地采风。那里的老房子，屋檐下的木雕，窗棂上的格纹，处处都是民俗的痕迹。我坐在村口的石墩上，看夕阳把白墙黑瓦染成暖黄色，那一刻我忽然明白，民俗文化从来不是博物馆里的展品，它就活在日常生活里，活在每一个日出而作、日落而息的瞬间里。我要做的，不是简单地把这些元素搬到瓷上，而是要把那种生活的温度，那种日子的滋味，通过古彩的语言呈现出来。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《寄情山水》作品

这些年来，古彩艺术的创作环境越来越好，越来越多的年轻人开始关注这门传统技艺。有人问我，在技法创新和市场变化的今天，古彩应该走向何方？我的回答始终如一：回归记忆，回归生活，回归民俗，回归真善美。技法可以创新，形式可以变化，但古彩的灵魂不能丢。那个灵魂，就是扎根于民间土壤的文化记忆，就是中国人千百年来不变的对真、对善、对美的追求。

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《初心》作品

每当夜深人静时，我常常独自坐在工作室里，看那些刚刚完成的作品，在灯光下泛着温润的光泽。那些线条，那些色彩，那些或热闹或宁静的画面，都像是我与这个民族、这片土地、与这个时代对话的痕迹。四十年，不过弹指一挥间，但因为有这些瓷画作证，那些关于民俗的记忆，那些关于美的追求，都将永远鲜活如初。 

中国陶瓷设计艺术大师蔡玲玲《万象更新》作品