驻足观四屏  一眼阅春秋

它不说话，却将四季的流转、山川的魂魄，以及一份对自然与生活深挚的敬意，都娓娓道来。

在景德镇蔡玲玲陶瓷艺术博物馆的艺术展厅里，有一组粉彩山水条屏静静悬挂于壁。四幅画，每幅高197厘米、宽48厘米，并排而立，气势舒展，仿佛一面可以望穿四季的窗。人站在面前，目光从左至右缓缓移动，便恍如走过了一个完整的春秋——春的润泽、夏的明净、秋的高远、冬的静谧，一一铺陈开来，这大概就是所谓“一眼四季”了。

请跟着我的脚步，一起来欣赏蔡玲玲老师创作的这幅粉彩山水四条屏吧。

第一幅，是春。“水宽山远春运逸，日淡风和峰峦幽”这题画本身，便带着一股蓬松的、湿润的气韵。画中，山峦是柔和的，仿佛还蒙着一层宿醒未散的薄雾。远山淡淡地隐在天际，近处的峰岭却层次分明，披着深浅不一的绿意。其间有瀑水垂下，不是激烈的奔流，而是潺潺地、绵长地落入溪涧。溪水仿佛能听见声音，蜿蜒着穿过山石与岚霭。整幅画的色彩是饱满的，却并不浓艳，那种绿，是初醒的、带着水光的绿。站在画前看久了，恍惚间竟觉得有清冽的空气透过来，夹着泥土和青草的气息。春天在这里不是喧闹的，而是一种辽阔的、舒缓的生机，一切都在静默中舒展、生长。

《春》

接着是夏，“若有闲心寻古韵，何妨到此听风声”。色调陡然转为清润的青绿，像一场雨后的山林，纤尘不染。近处的山石叠得错落有致，石边绿水平静如镜，偶有一叶小舟，或是一角茅亭，悄然点缀。这景致里有一种安闲，是古人诗词里常有的那种“闲心”。目光往远处推去，山势变得挺拔，却有云雾缭绕其间，山尖若隐若现，似有还无。这“听风声”的意境便出来了——风是看不见的，但看那云烟的走势、树梢的倾向，便仿佛有清凉的风正穿过山谷，带着远方的凉意，拂面而来。这幅画里的夏天，没有暑热，只有一片明澈的宁静，让人心也跟着静下来，想去寻那画外传来的、若有若无的风声。

“闲看秋水心无事，静听天和兴自浓”，第三幅，秋意渐浓。画面一下子开阔起来，是天高云淡的爽朗。山形顺着瓷板的形状向上延伸，显得格外高峻，似乎要插入云霄。但那种高，并不逼人，反而有一种辽远的自在。近景处，雾霭依然浮动，山峦半藏半露，林木的叶子染上了斑驳的颜色，红、黄、褐交织，像是被秋阳淡淡地扫过。一条溪水从山中流出，不急不缓，水色清浅。这秋景里没有萧瑟，只有丰腴与宁静。所谓“闲看秋水”，便是这样一种心境：无事挂怀，只与眼前这片自然而然的山水静静相对，便能感到内心满满的、平和的兴味。

《秋》

最后一幅，是冬——“谁卷千山堆雪，此为丰年报消息”。画面转入一片清冷的银白，却又透着暖意。作者在这里用了粉彩特有的细腻，去表现雪的质感。远山覆雪，巍峨浑然；近处的屋舍、树木、小桥，都笼在蓬松的雪中，轮廓变得温柔。仔细看去，雪的描绘并非平铺直叙，而是有光影的微妙变化，受光处莹白，背阴处泛着淡淡的蓝紫，这大概是融合了两方绘画的观察。雪景本是寂静的，但这幅画却静中有动——那“丰年报消息”的题旨，让整个画面洋溢着一种静谧的喜悦。山村安详地卧在雪中，仿佛能听见雪落无声，也能想象来年春日，积雪消融、万物复苏的丰收征兆。冬在这里，不是终结，而是蕴藏与期盼。

慢慢走过这四幅条屏，就像在片刻之间，经历了一场四季的轮回。蔡玲玲老师的这组作品，好就好在它不刻意奇崛，也不流于空泛的抒情。她笔下的山水，有传统的笔墨意境，也有来自现实的、鲜活的感受。春的温润、夏的清凉、秋的爽朗、冬的静谧，都从瓷板上细腻的粉彩中渗透出来，可观、可感，甚至仿佛可游、可居。

《冬》局部

站在展厅里，周围很安静。这组“一眼四季”就这样静静地挂在墙上，却仿佛拥有自己的呼吸与脉搏。它不说话，却将四季的流转、山川的魂魄，以及一份对自然与生活深挚的敬意，都娓娓道来。它让人相信，最美的风景，或许就凝结在这一瓷一画、一眼之间，亘古常新，温柔地等待着每一个驻足观看的人。