朋友是一位具有国际视野的家具设计大家，上周末来访，参观了我的博物馆，也看了我的艺术作品和近几年博物馆出品的艺术衍生品。我们一边参观，一边聊起了有关艺术跨界与设计的相关话题，很是启发，本想借助博物馆的微信公众号发一篇朋友来访的消息，但又觉得意犹未尽，所以忙里偷闲，写下点文字，记录一下我的感触。

其实这是一个老话题——陶瓷艺术设计与生活，但却是一个让我用尽我全部精力去努力研究实践的课题，朋友开阔的思路和成功的实践，让我豁然开朗，仿佛寻觅许久之后一条清晰的路出现在眼前，朝前走，就柳暗花明了。

陶瓷艺术设计，究竟该如何更好地走进生活。在与朋友茶叙期间，看着杯中茶汤的涟漪，我不禁想起自己与陶瓷相伴的这些岁月。

很多人都觉得，陶瓷艺术是高悬在展柜里的，是博物馆里隔着玻璃的遥不可及。可在我看来，陶瓷从来就是土与火的艺术，它生于大地，成于人手，本就该带着人间的温度。我常对我的学生说，我们手中的泥土，是千百年来人类最亲密的伙伴。从先祖们捏出第一个陶罐开始，陶瓷就与人的生活紧密相连了。

还记得我设计“母子情”餐具的那些日子。大家都知道“母子情”是我的代表画面，起初将它应用到日用品的开发，是基于扩大艺术品传播的想法，然而在设计过程中，我看到我的一对可爱的孙子孙女满屋欢快跑动的样子，也想起了我儿子小时候的情景。他笨拙地握着我递过去的勺子，碗里的粥还冒着热气。

就是这些寻常的画面，让我想要做一套能让家人围坐时感到温暖的餐具。碗口要圆润，让孩子的嘴唇触到时舒服；手柄要恰到好处，让母亲的手稳稳握住。这不是什么高深的理论，就是一个母亲最朴素的愿望——让吃饭这件事，多些温情，少些匆忙。后来很多使用者告诉我，用这套餐具时，总会不自觉地放慢节奏，多和家人说几句话。这比任何奖项都让我欣慰，因为设计真正触动了人心最柔软的地方。

这些年，我一直在探索陶瓷的更多可能。超薄瓷板的研发，就是想让陶瓷从“高堂”走下来，成为生活的一部分。它可以是餐桌的台面，光影透过时，瓷的肌理会随着光线变化；它也可以是书桌的一角，写字时手腕贴在微凉的瓷面上，有种特别的宁静。有位收藏了我瓷板画的朋友说，他把画嵌进了玄关的墙面，每天进出家门，手触到的不再是冰冷的石材，而是温润的瓷器，仿佛艺术成了日常的仪式。

那一刻我感受到，艺术不再是高高在上的，它成了生活场景的一部分，呼吸着人间的烟火气。

有人常问我，如何在艺术性和实用性之间找到平衡。我的答案很简单——放下身段，用心生活。设计不是闭门造车，而是对生活的理解和回应。我习惯在动手前，先想象这件器物在人们生活中的样子：那只茶杯是否适合在清晨被双手捧起？那组瓷板是否能在夜晚的灯光下给人慰藉？设计的出发点，应该是人的需要，是生活的需要。我的这一观点，也让朋友产生了共鸣，跨界应用，让陶瓷艺术找到了灵魂的出口。好的设计，应该像空气一样，存在却不突兀，需要时它就在那里，默默地服务着生活，滋养着心灵。

当设计真正走进生活，艺术就不再是遥不可及的星空，而是照进现实的光，温暖，持久，触手可及。我想，陶瓷艺术，也应该回到本来的位置，回到每一天平凡的日子里。