蔡玲玲谈古彩#5

古彩陶瓷将民间的生活习俗、信仰观念、审美情趣等深刻地融入艺术创作之中，生动地展现了民俗文化的魅力。

古彩陶瓷作为中国陶瓷艺术中特色的门类，是中华民族民俗文化的重要载体。它将民间的生活习俗、信仰观念、审美情趣等深刻地融入艺术创作之中，生动地展现了民俗文化的魅力。民俗文化在古彩陶瓷艺术中的表现是丰富多样、细腻入微的，体现在诸多方面。今天，我们就来聊一聊古彩装饰与民俗文化，讲一讲古彩上的中国故事。

古彩的纹饰题材广泛且富有民俗气息，深刻反映了民众的情感与价值观。每一笔古彩纹饰都是民俗叙事的断面。

神话传说是中国传统文化的重要组成部分，也是古彩装饰纹样中不可缺的部分。如《麻姑献寿》《钟馗捉鬼》《福禄寿三星》等，这些题材体现了人们对神灵的信仰和对美好生活的祈愿。《麻姑献寿》中麻姑手捧寿桃的形象，表达了对长寿的追求；《钟馗捉鬼》则寄托了人们驱邪避灾的愿望。这些神话传说题材的纹饰，反映了古代民众在面对自然和生活中的困难时，对超自然力量的期望和依赖，同时也传承了中华民族丰富的神话文化。

戏曲人物，是古彩装饰的重要题材之一，许多纹饰取材于《西厢记》《水浒》《三国》等古代文学著作和民间戏曲。人们喜闻乐见的戏曲、典故被陶瓷艺术家以陶瓷色彩的语言生动地讲述着、演绎着。这些戏曲故事在民间广为流传，蕴含着仁、义、礼、智、信等价值观，符合中华民族优秀传统文化。例如，在古彩瓷上描绘的《西厢记》故事场景，通过生动的人物形象和情节，展现了爱情的美好与坚贞，反映了民众对爱情自由的向往。这些纹饰不仅是对戏曲艺术的再现，更是将民俗文化中的伦理道德观念、审美情趣等传达给欣赏者，使古彩成为民众精神世界和文化传承的载体。

古彩还常描绘百姓的日常生活场景，如《婴戏》《耕织图》《渔家乐》等。这些题材记录了百姓日常生活的片段，如儿童嬉戏玩耍、男耕女织、渔民捕鱼等场景，展现了当时的社会生活风貌和百姓的精神状态，体现了国家富强、社会安定的景象。通过这些纹饰，我们可以了解到古代民众的生活方式、价值观念和情感世界，古彩成为了民俗文化的生动记录和展示窗口。

吉祥文化是中国民俗文化的核心，在古彩瓷画中，吉庆祥瑞题材在古彩中占据重要地位，它通过谐音寓意、借物寓意等方式，将美好的生活愿景图案化。例如，“羊”通“祥”，“蝠”通“福”，“鹿”通“禄”，牡丹象征富贵吉祥、石榴象征多子多福、荷花象征清正廉明等。这些纹饰表达了人们对幸福、富裕、平安等美好生活的向往和期盼，符合民俗文化中祈求吉祥如意的心理。同样，山水花鸟题材的创作者，也始终融汇着“吉祥”“和合”的核心思想。在山水画纹饰中，山川河流、云雾缭绕的景象展现了大自然的壮美，寄托了人们对山水之间隐逸生活的向往。花鸟纹饰则通过描绘各种花卉和鸟类的形象，传达出生命的活力和自然的和谐。此外，一些花鸟纹饰也与民间吉祥寓意相关，如喜鹊登梅象征喜上眉梢，鸳鸯戏水象征夫妻恩爱等。

古彩装饰风格古朴典雅，其简洁而夸张的线条、鲜明的色彩对比，符合民间审美对于直白、热烈、质朴的追求，易于被广大民众接受和喜爱。它的艺术风格体现了民俗文化中对美的理解和表达方式，即以简洁明了、生动形象的形式传达丰富的情感和内涵。

古彩这种独特的艺术装饰风格，不仅展现了民众的生活习俗、信仰观念和审美情趣，还传承和弘扬了中华民族优秀传统文化，也反映了民俗文化中对艺术的审美取向，成为东方审美风格的典型代表之一。

景德镇蔡玲玲陶瓷艺术博物馆是经江西省文化厅于2013年批复成立的一家个人艺术类博物馆,景德镇市“千馆之城”首批创建馆,国家二级博物馆。博物馆法人是中国陶瓷设计艺术大师、江西省非物质文化遗产传承人、江西省蔡玲玲古彩技能大师工作室领办人——蔡玲玲博士。博物馆以蔡玲玲馆长40余年陶瓷艺术创作历程为主体,是集陶瓷艺术展示、交流、文创、体验、研学、技艺传承、文化传播、科技创新于一体的综合文化平台,是一家立足瓷都、面向世界、传播文化、服务行业的陶瓷艺术类民办博物馆。

蔡玲玲陶瓷艺术博物馆致力于文旅融合发展，先后与泰国东方大学、南昌大学、景德镇陶瓷大学、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院签订战略合作协议，成为高等艺术院校产、学、研、教基地。通过一系列品牌化运营的探索与实践，蔡玲玲陶瓷艺术博物馆已成为景德镇对外文化展示的窗口，景德镇文旅融合发展的典范。

蔡玲玲,获得中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖、第二届百鹤杯工艺美术设计创新大赛“金鼎奖”；百花杯金奖；第九届海峡两岸文化产业博览会“中华工艺精品奖”金奖；中国工艺美术“神工杯”大赛金奖；第十届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛金奖；中国工艺美术文化创意大赛金奖；中国国际版权博览会最佳创意奖；“红色中国”作品展终身成就奖等百余奖项。